La historia de Robert Samuel sin hacer cola y París

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Robert Samuel en una entrevista para Foxbusiness

Una de las razones por las que me gusta escribir es poder contar historias. En este caso la de Robert Samuel. Hoy día parece que el tiempo va más rápido que hace veinte años. Siempre llegamos tarde y no disponemos de unos minutos para conversar.

Nuestro protagonista es un observador y un ejemplo de que con creatividad, constancia y trabajo duro, se logran los sueños. Si buscamos en Google: trabajos curiosos, uno de ellos es el de filero profesional.

Los artículos que he leído nombran a Robert Samuel y  ponen un enlace a su página web. A mí la curiosidad me vence. Debe ser que llevo una semana de revisar clásicos como El cuarto poder, Luna Nueva…, que me parecía llamativo que nadie se hubiera puesto en contacto con este hombre para saber más sobre su idea, su vida y su historia.

¿Cómo nació Same Ole Line Dudes?

 

El fundador se metió en el negocio de esperar por otros en 2012, cuando perdió su trabajo como representante de ventas de AT & T y necesitaba una nueva forma de ganar dinero extra. El iPhone 5 resultó estar saliendo al mismo tiempo así que puso un anuncio en Craiglist (un sitio web de anuncios clasificados) ofreciéndose para esperar en la fila.

Tras 19 horas de espera, ganó 325 dólares

 

 

Desde el punto de vista psicológico hacer cola conlleva muchas emociones para una persona, dependiendo del tiempo de espera, del contexto y del fin de esa cola. En este artículo de LA VANGUARDIA podéis leer sobre los 4 años que llegamos a perder haciendo colas.

Esperar por otro no es una novedad, de hecho Robert Samuel lleva desde 2012 dedicándose de manera profesional a ello. En algunos artículos leemos que es una moda de Italia. Same Ole Line Dudes, es fruto de una necesidad que cubrir: tiempo que no disponemos o tiempo que no queremos perder y que otros han sabido obtener de ello una rentabilidad.

Antes de que existieran los iPhone  que tanto gustan a los neoyorkinos, había otra razón para guardar cola: Galatoire’s, un restaurante en el 209 Bourbon Street en el barrio francés de Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos. Abierto desde 1905, hace más de veinte años era habitual y una tradición esperar para conseguir la mejor mesa. Hacer cola era un placer.

 

Tiempo sin tiempo

Preciso tiempo necesito ese tiempo
que otros dejan abandonado
porque les sobra o ya no saben
que hacer con él
tiempo
en blanco
en rojo
en verde
hasta en castaño oscuro
no me importa el color
cándido tiempo
que yo no puedo abrir
y cerrar
como una puerta

tiempo para mirar un árbol un farol
para andar por el filo del descanso
para pensar qué bien hoy es invierno
para morir un poco
y nacer enseguida
y para darme cuenta
y para darme cuerda
preciso tiempo el necesario para
chapotear unas horas en la vida
y para investigar por qué estoy triste
y acostumbrarme a mi esqueleto antiguo

Tiempo para esconderme
en el canto de un gallo
y para reaparecer
en un relincho
y para estar al día
para estar a la noche
tiempo sin recato y sin reloj

vale decir preciso
o sea necesito
digamos me hace falta
tiempo sin tiempo.

Mario Benedetti

 

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La característica gorra amarilla de Same Ole Line Dudes

Hacer cola es universal, pero oh New York, New York

 

De acuerdo, he leído algún artículo breve sobre chicas que hacen cola por otras en conciertos y les pagan 10 o 12 euros. La diferencia entre Robert Samuel y el colista ocasional es grande. Cuando Samuel volvió a casa tras su experiencia con Apple y ese cliente que tan bien le pagó, él no se quedó con la anécdota, se dijo:

“Aquí hay un negocio,

a la gente le falta tiempo,

voy a cubrir esa necesidad”

 

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The yellow tents of professional line-waiters Same Old Line Dudes in New York City.
Courtesy photo

 

La desemejanza entre Robert Samuel y una persona que se anuncia en España o en otro país para hacer cola por ti, es que él ha montado un negocio donde el amarillo de sus gorras, de sus tiendas de campaña y la complicidad con sus clientes, se ha convertido en una referencia.

Si en algo nos diferenciamos de los norteamericanos, es de su habilidad para saber vender

 

En mi caso, puedo tener mil ideas pero llevarlas a la práctica me resulta en ocasiones, complicado o me frena el miedo, y no me considero una persona excesivamente miedosa.

Allí, no podemos negarlo, saben cómo afrontar una mala racha. No digo que en Nueva York haya un emprendedor en cada esquina, pero sí que su mentalidad es diferente frente a los negocios y las oportunidades. Porque las oportunidades se crean.

El tiempo es poesía, arte y exposiciones en París

Porque esta es la última novedad que rodea al empresario; en su página de Facebook encontré un vídeo en el que hablaba con sus seguidores sobre su presencia en Francia y esta redactora quiso saber el motivo de su visita a Europa.

Os adelanto que en su infinita amabilidad me ha contestado vía Facebook para decirme que se iba a dormir 🙂 Nada mejor que hablar en tiempo real con el protagonista de esta historia, ¿verdad? Tras disculparme darle las buenas noches y la enhorabuena, aquí está el motivo de: New York-París. De Robert Samuel/Arte contemporáneo.

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David Brognon et Stéphanie Rollin | “Call (809) 610 – WAIT”, 8 septembre 2018-7 octobre 2018

 

 

“Call (809) 610 – WAIT”

 

Para su primera exposición individual parisina,  David Brognon  y  Stéphanie Rollin  presentan “Call (809) 610 – WAIT”  una serie de nuevas obras en la galería  hasta entonces desde el 8 de septiembre de 2018. La instalación, la escultura, las fotos y la marquetería de paja (en la foto de arriba) constituyen un viaje en un momento particular, suspendido por la espera. Una obsesión para ambos artistas.

Desde 2008, David Brognon y Stéphanie Rollin han estado construyendo un fascinante corpus dedicado al tiempo, su medida, su desplazamiento, sus meandros y sus callejones sin salida.

“El mundo es una sala de espera. Desde el nacimiento estamos encerrados en una línea de tiempo cuya muerte es el resultado natural e impredecible, unos años. Nuestras actividades diarias son solo un truco para engañar a la espera. Nuestros trabajos son siempre la descripción de este estado de espera entre la esperanza, la resignación y la impaciencia. Porque el letargo de la espera es también este estado emocionante en el que comenzamos a movernos.

El título “Llamar (809) 610 – ESPERA” es una referencia a las tarjetas de visita distribuidos por  Línea cuidadores de  Nueva York, el nuevo arte inventado por  Robert Samuel  en 2012 para satisfacer los deseos y la impaciencia de los que sueñan con el nuevo Iphone o que lleva al teatro sin el tiempo o el deseo de hacer cola.

Robert Samuel y sus  Same Ole Line Dudes  pasan días y noches en las aceras de Nueva York esperando la apertura de una puerta. Al llenar una necesidad contemporánea con su mera presencia física, se han convertido en un nuevo estándar para medir el tiempo.

Invitado por David Brognon y Stéphanie Rollin, Robert Samuel medirá en París una expectativa a la que todos podemos enfrentar un día: la muerte programada. 24 horas al día, esperará en la galería hasta entonces para medir su presencia, una necesidad que pocos países se atreven a enfrentar sin hipocresía: acompañamiento y aceleración del final de la vida.

“Una expectativa última y anormal en el curso de la vida humana, ya que la fecha y hora de nuestra muerte son los únicos datos que generalmente no conocemos.

Una anormalidad que es escandalosa, pero esta expectativa “anormal” se ha convertido en un alivio para muchos. Un alivio de que ya no podemos rechazarlos “.

 

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Durante el mes de septiembre, en Bélgica, donde la ley enmarca la eutanasia con la mayor claridad, un hombre o una mujer repetidamente habrán decidido y notificado a los médicos su deseo de no vivir para abreviar su dolor. El día y el segundo de la partida voluntaria de este hombre o mujer, Robert Samuel abandonará la galería.

 

Galería de Untilthen

41 Boulevard de Magenta

75010 Paris

 

Trabajadores de Same Ole Line Dudes

Si he de ser sincera, no esperaba que la exposición fuera de esta profundidad cuando le envié el mensaje. Pero si nos detenemos un segundo, ¿acaso la vida no es un suspiro y la perdemos (o la ganamos) mientras uno tras otro formamos una fila por cualquier razón?

Sólo deseo que Robert Samuel, disfrute de la experiencia, que duerma bien esta noche porque le esperan dos días donde él será el que tendrá que llenar el tiempo vacío. Le he dejado una pregunta: ¿Usted hace cola…?

 

Joana Sánchez González

 

Fuentes:

https://www.businessinsider.com/professional-line-sitters-2015-10?IR=T

https://www.playgroundmag.net/now/profesion-hacer-colas-esperar-pobres_22672801.html

http://www.duendepr.com/actualites/2018/06/27/david-brognon-et-stephanie-rollin-call-809-610-wait-galerie-untilthen/?lang=en

 

La revolución del maquillaje y las palabras

 

OLVÍDATE DE MÍ

Si habéis visto “Eternal Sunshine of the spotless mind”, “¡Olvídate de mí!” en España, recordaréis una escena en la que Kate  Winslet muestra su cabello color azul a Joel (Jim Carrey) y le habla de lo maravilloso que tiene que ser poner nombres a los tintes de pelo como profesión.

Él la mira incrédulo y ella, de manera vehemente defiende que “alguien tiene que dedicarse a eso” y enumera varios nombres a cada cual más creativo y surrealista.

¿Las palabras son importantes en el gremio del maquillaje?

Mucho.Ayer llegó a casa una paleta de la marca Revolution Makeup London.

No soy una experta en maquillaje pero desde hace unos años, este sector me atrae, desde el punto de vista del placer de sentirse bien tras aplicar una barra de labios, o unas sombras, hasta la forma de comunicar de las expertas en maquillaje que pululan por YouTube.

Y los nombres:

FLAW, LESS, PERFECT, NEAT, MASTER, ACCURATE, RIPE, MATTE, LOOK, STANDARD, ORDER ABLE RATE, FINEST, FINAL, FAMOUS…

La industria del maquillaje ha sufrido una gran revolución en el siglo XXI, gracias a los hábitos de consumo de los llamados ‘millennials’, pero también me atrevo a decir de las personas que han rebasado la barrera de los 50 años, que disponen de  canales en YouTube con una legión de seguidoras.

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Deborah Armstrong, directora de la marca NYX en España, señala que nuestro país es uno en los que se produce un mayor consumo contando con “el mismo porcentaje de clientas adictas que EEUU”.

Estas millennials representan el 20% de las compradoras de estos productos generando hasta el 54% del valor total del mercado.

El maquillaje genera ingresos. El sector de la cosmética no distingue entre mujeres por su preparación o formación. El sentirse bien, no está reñido ni con el feminismo ni con ser más o menos intelectual.

Seguir leyendo “La revolución del maquillaje y las palabras”

María Isabel Iborra, diseñadora gráfica y alicantina

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Mi nombre es MªIsabel Iborra, técnico superior en gráfica publicitaria nacida en Alicante en junio de 1977.

En 15 años de profesión he tenido muy buenos maestros y he estado en diversidad de campos del sector, formándome y adaptándome a las necesidades planteadas en cada momento.

Mi objetivo es seguir aprendiendo de otros profesionales, con especial atención en mi especialidad para ser más competitiva en ella: el Diseño Gráfico.

Esta es la carta de presentación de María Isabel Iborra en su web: www.isabeliborra.es

Hoy vamos a conocer un poco más a esta alicantina apasionada del diseño, del dibujo y la fotografía.

 

¿Cuándo supiste que lo tuyo era ilustrar?

Sé que es el típico tópico, pero me gusta desde que soy consciente de usar lápiz y papel. Supongo que desde los 4-5 años, cuando empecé el preescolar.

Lápices, rotuladores, ceras, témpera… todo lo que estuviera relacionado con los colores me gustaba. No sabía (ni sé) dibujar como los grandes artistas ni de forma realista.

Me maravillaba ver todo lo que se podía crear con simples trazos, como hacía aquel dibujante que salía en aquel programa en horario infantil de por las tardes llamado “La Cometa Blanca”.

A eso se le añade que siempre he estado rodeada de Mortadelos, Zipi-Zapes, Abejas Mayas, Pitufos, D’artacanes y demás dibujos de la infancia.

Gran parte de culpa la tuvo descubrir las pantallas de pixels de los juegos del Spectrum 48k de mi hermano y todo lo que se podía llegar a hacer con un ordenador. Pero el convencimiento pleno de adentrarme en el mundo gráfico fue experimentar por mi misma con los programas de dibujo del Atari 520ST que me regalaron con 15-16 años.

Diseño gráfico o dibujo ¿puedes elegir?

Ufff… difícil, eso es como elegir entre una horchata o un helado de turrón… De todas formas son dos conceptos que, en mi opinión, no se conciben separados, pues para llegar al diseño gráfico hay que dibujar, y dibujar mucho.

Me gusta mucho dibujar, hacer garabatos, abandonarme al lápiz, la tinta, las tramas y el color, pero también me gustan los acabados mecánicos y gráficos, tipografías, cartelería, logotipos y todo lo que tiene que ver con crear toda una marca a partir de una idea plasmada en un papel que vino con un simple dibujo. Creo que al final va a ser que no puedo elegir… 😀

Háblanos de Beni…

Beni… “el jefe” que todo lo ve y lleva viendo desde tiempos inmemoriales… concretamente desde el siglo IX, aunque no fue declarado hasta 1961 y que tiene mucha paciencia conmigo…

Beni “nació” en el año 2002 a raíz de una frase venida de la nada que se convirtió en viñeta para el portal de noticias de la empresa web en la que empecé a trabajar en ese año.

Nació pues una serie de viñetas con títulos de películas de cine que además ilustraban noticias de la ciudad con Beni como protagonista. ¡¡Y en color!!. Cada semana  (o dos) había una viñeta (llegué a hacer 11 o 12) hasta que el exceso de trabajo lo dejó aparcado.

En Mayo de 2008 quedó rescatado con la intención de hacerlo viñeta tipo Enrique (dibujante del Diario Información) un referente para mi en cuanto a forma de contar lo que sucede en nuestra pequeña tierra con dibujos y un poco de texto.

El dibujante Enrique Pérez Penedo, Enrique, en su estudio, con sus personajes hechos ninots.
Enrique Pérez Penedo, Enrique (Rafa Arjones)

Sé que no se le puede comparar ni de lejos, pero me ha servido para encontrar mi estilo (o intentarlo) y querer contar lo que nos afecta sin tapujos y sin ofensas. Nunca creí que tuviera tanta aceptación y que gustara y ahora me enfrento al fantasma de no hacer que caiga en el olvido.

¿Trabajas con música de fondo, cuál es la ideal para dibujar?

Me gusta escuchar de casi todo. Trabajo con Rock, Heavy, Funky y música ochentera… hasta Dance y House. No obstante, si he de elegir, para estar centrada y tranquila escucho smoothjazz, todas ellas de radio por internet.

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Parece que fue ayer que decían lo mismo…

¿De qué trabajo(s) te sientes más orgullosa?

De aquellos que ha habido un consenso entre el cliente y yo desde el primer momento y en el que, hablando, se ha llegado a un punto en el que estamos convencidos los dos. Siempre hay trabajos que el cliente no ha dado su brazo a torcer y acabas por hacer lo que él quiere sin aceptar asesoramiento (“quiero círculos rosas sobre un fondo verde”), que no imposición.

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¿Quién o qué te inspira?

Ni idea… y ojalá lo supiera para que venga más veces, porque se hace de rogar.
Libros, carteles, situaciones, momentos, colores… el cómo actuaría alguien ante una marca o producto y qué espera de ella. Eso es motivo de inspiración.

Otro motivo más importante es quienes confían en mí, en quienes me han animado, me han levantado en muchas ocasiones, y ocupan un lugar dentro de mí.

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¿Libreta o tablet?

Libreta. ¡¡¡Sin dudarlo!!! Sé que no es muy ecológico, pero las de papel reciclado también me sirven.

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¿Qué opinas sobre que muchos diseñadores gráficos no sepan dibujar?  

Hay muchos diseñadores que no necesitan papel y lápiz para hacer sus bocetos o trabajos previos antes del diseño, pues lo tienen tan claro en su cabeza que es ahí donde directamente hacen el boceto. Son aquellos profesionales que denomino “genios”, porque consiguen materializar su idea directamente al ordenador y cómo ejecutarlo.

Eso también es considerado dibujar, pues después de todo su significado hacer trazos de forma que luego constituyan algo figurativo.

Pero luego están los que directamente, sin hacer una previa, se lanzan a usar un ordenador sin más, porque imitan estilos o lo que más se lleva gráficamente en ese momento.

Desde mi punto de vista no son profesionales. Sólo se limitan a imitar o “copiar” (no hablo de plagio, porque eso es otro tema) para conseguir el mismo resultado. Son los del “hazlo tú mismo” o “el primo de” que juegan a ser lo que no son y desprestigian una profesión tan castigada e infravalorada como es el diseño gráfico.

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¿Qué significan las redes sociales para ti?

Son ese medio donde está todo el mundo para compartir vídeos de gaticos, frases filosóficas y exponer a todo el mundo que nuestra opinión es la única y verdadera.

Na, ahora en serio… (a medias). Creo que es el nuevo medio de comunicación en el que la gente puede buscar y comparar aquello que necesita. Si la televisión era el medio por excelencia para llegar al público (“sale en la tele”), ahora lo son las redes sociales (lo dicen en –inserteaquíelnombredesuredsocialfavorita-).

Ahora mismo son el espacio donde la gente va a buscar la información que necesita sobre algo concreto. Por desgracia que no se están usando correctamente, y muchas empresas, con el desconocimiento de su potencial, lo que hacen es perjudicarse más que otra cosa.

¿Qué sueño tienes por cumplir? ¿Algún proyecto en mente?

Reunir un ejército de gaticos y pingüinos emperador para conquistar el mundo… pero luego recuerdo que todo eso debe ser muy cansado y decido que es mejor dedicarme a otras cosas.

Seguir aprendiendo sobre diseño, cartelería, tipografía, imagen de marca… Llegar a estar contenta y satisfecha de mi misma con lo que hago.

Y proyectos… por supuesto que tengo uno… que espero poder realizar.

Eres una  mujer polifacética, colaboras con Alicante Actualidad, formas parte de la organización del Salón del Manga y Cultura Japonesa… ¿Qué te atrae de Japón?

Digamos que me he ido metiendo en berenjenales yo sola sin saber cómo.Cuando tienes 16 años y descubres el manga y la animación, poniéndote al corriente de todas las series que se publican y emiten te pica la curiosidad por saber cómo es aquel país lejano y toda la cultura que le rodea. Claro, entonces te surge la idea: alguna vez en mi vida quiero ir a Japón.

Entonces con casi 30 años se presenta la ocasión… con miedo lo preparas y allá vas. Y una vez allí descubres que nos llevan años de ventaja en una serie de aspectos.

He ido dos veces y nunca ha dejado de sorprenderme su mentalidad y sus costumbres. No estoy idealizando la isla del lejano oriente, pero no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados en la vieja Europa.

¿Algún día veremos una exposición con Beni como protagonista en Alicante?

Esa es mi idea desde hace bastante tiempo. Ahora sólo me queda poder ejecutarla . He aquí mi proyecto en mente.

Diseño gráfico y arquitectura, ¿existe alguna similitud?

Por supuesto, ya que para llegar a ello hay que dibujar, medir y crear.

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Portafolio de Mabel Iborra

¿Crees que tu profesión está valorada? Que el cliente sabe las horas que implica tu trabajo…

No, porque no es un producto tangible, no es algo que puedas ver en un escaparate o coger de una estantería, estudiarlo y ponerlo en tu cesta de la compra.

No se puede generalizar, pero las profesiones artísticas no están valoradas, pues se piensa que hacer un logo, una ilustración, una web es cosa de una de trazos, o de una acción de cualquier programa de edición que diga “hacer web bonita y barata”.

Sólo piensan en las horas de ejecución de un trabajo, pero nadie piensa que para llegar a una marca, logo o imagen que identifique tu producto hay que hacer estudio de competencia, de tendencias, comprender las necesidades del cliente, tormenta de ideas, documentarse, selección de colores y tipografía, dibujar mucho y pensar.

Todo ese tiempo no se valora y cuando lo reflejas en un presupuesto de trabajo se echan las manos a la cabeza y te responden con el típico “mi primo maneja muy bien el ordenador y lo puede hacer él”. Más que no estar valorada está muy infravalorada.

Una de tus aficiones es la fotografía, ¿qué sientes cuando disparas tu cámara?

“¡¡Ojalá salga bien!!” Soy toda una aficionadilla y hacer fotografía es más por inmortalizar una imagen que en ese momento quiero que se quede para siempre. Los paisajes son mi debilidad, así como el cielo, la luna y toda composición que me ofrezca una gama de colores.

Tu color favorito…

El Pantone 299C y el 1495C, o lo que es lo mismo, lo más parecido al cielo, el mar y los atardeceres alicantinos… bueeeno, me dejaré de frikismos, el azul y el naranja…

No obstante soy una apasionada del color y de todo lo que tenga que ver con ello.

¿Me regalas un Beni para Antes de Ahora?

Por supuesto, todo un placer.

(Lo cierto es que hace unos años ya tuvo el detalle de regalarme uno) 😉

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¿Qué consejo le darías a alguien que esté pensando en dedicarse a este oficio?

El mundo artístico es excepcional, con mucho donde aprender y muchos caminos que seguir. Hay que encontrar el de cada uno, ya sea gráfico o digital y seguirlo sin desperdiciar todo lo que se encuentre en él.  Somos muchos, hay mucho intrusismo y lo mejor es demostrar que se conoce de lo que se está hablando para que realmente sepan a qué te dedicas.

Está bien saber de todo, pero desaconsejo ser todoterreno, pues las diferentes disciplinas que hay dentro del diseño son muy extensas y al final se produce una desesperación por no poder abarcar todo.Y por supuesto, leer, investigar y dibujar mucho.

Gracias por dedicarnos parte de tu tiempo. Sé que andas “algo” ocupada , pero esta entrevista ha sido además de un placer, muy didáctica para conocer qué se esconde tras el concepto ‘diseñador gráfico’. Al menos, tras MABEL, diseñadora y tan profesional como divertida. ¡Ojalá veamos pronto esa exposición de Beni!

Podéis encontrar a Mª Isabel Iborra (MABEL) en:

Mª Isabel Iborra.es

Si hablara el Benacantil

Alicante Actualidad

Fotos de Isabel Iborra

 

 

Joana Sánchez González

Adiós al ‘puñetazo en el ojo’, bienvenida la publicidad para TÚ

29898364162_39ee2ff783_zCuando estudiaba la carrera, algunos profesores aludían a Luis Bassat, y con él a su famoso Libro Rojo y a aquella metáfora del puñetazo en el ojo. Una valla debía ser eso. Un gran impacto para el cliente.

Y no hablo de hace siglos, dejé la universidad en 2005 y qué diferente es todo. Poco se hablaba de Internet, de redes sociales o del community manager, mucho menos del Social Media o de la atención al cliente y su importancia.

Nos hablaban de anuncios en televisión, de cuñas de radio pero no del nuevo usuario.Un cliente que sabe lo que quiere y dispone de poco tiempo.


Una persona que detesta esa maldita y anticuada publicidad intrusiva


Mientras leía un gran artículo  de Javier Regueira  no podía dejar de pensar en esas empresas o particulares que siguen aferrados a una manera caduca de dirigirse a su público. Como si lo único que hubiera cambiado fuera el escenario.

Y uno pudiera dirigirse a un cliente que navega por Internet igual que a uno que permanecía sentado en el salón de su casa frente a la televisión atrapado.

El artículo de Javier Regueira: EL GRAN HERMANO de la Publicidad ha muerto. D.E.P. está cargado de mucha lucidez y en él hay pistas muy claras del modo en que ha cambiado esto de la publicidad.

Se acabó el reinado.

El Paraíso Ficticio estaba en marcha. Nos seducían, nos emocionaban, pero siempre desde una lejanía estudiada. Apenas sabíamos qué había detrás de esa marca.

No había espacio para comparar y mucho menos para conocer de antemano la experiencia de otro usuario.

Ahora, el cliente manda más que nunca. Y no desea discursos formales por parte de una empresa sino información de utilidad y ocio.

Las reglas del juego han cambiado.

Pero la publicidad sólo ha cambiado que no muerto. Existe un amor-odio hacia las marcas palpable.

¿Acaso un anuncio no se convierte en motivo de conversación en las redes sociales? ¿Quién no ha mantenido una charla entre amigos sobre una canción o un spot divertido?

No, lo siento por los agoreros, la publicidad sigue viva, lo único que necesita es libertad para poder crear un contenido que se ajuste a lo que demanda el cliente.

Y ahora, un poquito de humor. Los publicistas no somos dioses, ni lo pretendemos. Tan sólo somos creadores de mensajes. Algunos ganan premios, otros sencillamente tratan de que su trabajo guste.

Punto y seguido

La publicidad no se extinguirá. Es necesaria. Pero si queremos que exista una relación cordial entre producto/cliente, es hora de cambiar el discurso. De hacer un punto y seguido.

De respetar al cliente. De olvidar los premios y de centrarse en quien realmente importa: TÚ.

Que te pasas el día trabajando y llegas agotado a casa. No quieres ver invadido tu espacio de ocio, sino que te digan la verdad sobre un producto, sobre esa marca que tienes pensado que forme parte de tu día a día en forma de coche, teléfono o de tu bebida favorita.

Llegó la hora de tocar a la puerta antes de entrar, de estrechar la relación y de practicar la humildad.

Si te ha resultado de interés algo de lo que has leído, comparte por favor 😉

 

Más información|La nueva publicidad llega a las pymes

Imagen: Isabel Iborra

Web: www.isabeliborra.es

 

 

Joana Sánchez González

José Luis Moro, adiós a la edad de oro de la publicidad en España

En una sociedad donde la publicidad en ocasiones no está bien vista, echar la vista atrás es recordar a personas como José Luis Moro, dibujante y publicista que falleció ayer, a los 88 años en Madrid y que dignificó esta profesión con su buen hacer.

José Luis Moro Escalona, junto a su hermano Santiago fue el creador de la Familia Telerín y de Ruperta, la mascota del programa de televisión ‘Un, dos, tres…’

Pioneros en la publicidad y la animación de televisión y cine, los hermanos José Luis y Santiago crearon en 1955 los Estudios Moro.

Llegaron a abrir estudios en Madrid, Barcelona, Lisboa y Estados Unidos y sus anuncios de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, la canción del Cola-Cao, la Quina San Clemente o el “striptease” de la Gallina Blanca, entre otros muchos, se hicieron conocidos en la sociedad de la época.

Su creación más popular fue ‘La familia Telerín’, unos dibujos animados que invitaban a los niños a ir a la cama en los años 60 en TVE, y más tarde a Ruperta, la mascota del programa de TVE ‘Un, dos, tres’ de Narciso Ibáñez Serrador.

José Luis Moro recibió la Medalla de Oro por su trabajo en el campo de los efectos especiales, tres Palmas de Oro en el Festival de Cannes, el Premio al Mejor Cine Publicitario en Venecia y cien premios internacionales de publicidad en los más prestigiosos festivales.

Descanse en paz, maestro.

Aquí se puede leer una entrevista que le hizo Miguel A. Alejo a su hermano Santiago donde hace un repaso al trabajo de ambos.

Y la nota de humor la pone hoy Berto Romero y la tinta :)

Berto, ese ser humano excepcional que se fija en detalles microscópicos de nuestro día a día. Él sí que sabe. Es nuestro portavoz. El que arroja luz sobre temas que nos preocupan a todos. Y que se lo digan a los impresores o a cualquiera de nosotros cuando decidimos imprimir algo.

Dejemos de escribir por hoy, o hagamos una pausa.

Pasen y rían.

Joana Sánchez

¿Publicidad en la muñeca? Apple busca su espacio

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“Apple tiene la oportunidad de aprovechar este mercado de los anuncios portátiles, al igual que Facebook se ha apoderado de móvil “, dijo Esha Shah, director de estrategia móvil y la innovación en Fetch. Estas declaraciones que recogen en Anuncios.com.

Apple Watch es el primer reloj inteligente creado por Apple. Tim Cook lo presentó en sociedad durante la Keynote del pasado 9 de septiembre de 2014 aunque no estará disponible en el mercado hasta principios de 2015. El primer lote diseñado incluye tres modelos diferentes: Apple Watch, Apple Watch Sport y Apple Watch Edition.

Los desarrolladores encargados de crear la nueva aplicación de noticias Pipes para iOS han decidido lanzar una web con una demostración interactiva del Apple Watch. Gracias a ella, ofrecen a los usuarios la posibilidad de probar online el funcionamiento del dispositivo antes de que llegue al mercado en marzo, mes en el que se cree que será lanzado.

 Pero volviendo a la cuestión principal: ¿Será el nuevo reloj de Apple un soporte óptimo para que grandes marcas se publiciten? Los estudios previos aseguran que sí. Creen que se podrá crear una comunicación con el cliente más directa y personal a través de su reloj. Ejemplo: ofrecer cupones de descuento en un día caluroso para tomar una bebida fría en McDonald.

“Hay un montón de oportunidades con múltiples verticales”, comentó Doug Robinson, CEO de FreshDigitalGroup.

Robinson recitó 10 nombres: Sephora; Meta; McDonald; Best Buy; Barnes & Noble;Macy; Nike; Whole Foods; Cialis; y Humira.

Ahora sólo falta que el reloj aterrice en las muñecas de los consumidores (su precio es elevado) y después que la publicidad funcione. Si algo caracteriza a Apple es su gusto por el diseño, amado por unos y odiado por otros.

Joana Sánchez

Elisabet Ibañez Ferrer y una pregunta.

Las historias están por todas partes. Nuestra misión es tener los ojos y oídos bien abiertos. Tanto para crear un mensaje para una marca, una empresa o una obra de arte, la creatividad, la reflexión han de estar presentes.

Esta semana os propongo un juego. Os dejo esta obra de la artista Elisabet Ibañez Ferrer. Tú serás el encargado de construir una breve historia a su alrededor y poner un título.

Dentro de unos días, será Elisabet quien nos desvelará la que ella tenía en mente cuando plasmó esos colores y formas en un lienzo. ¡Por supuesto habrá un regalo sorpresa! ¿Jugamos?

Este es el cuadro y aquí está el enlace para que dejéis vuestra aportación. ¡Gracias!

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El marketing es cosa de grandes y pequeños

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Marketing. Una palabra que para para las empresas pequeñas causa alergia. ¿Necesito dinero? ¿De veras es necesario? ¿Veré resultados a corto plazo?

Tanto el uso de las nuevas vías de comunicación (redes sociales) como el saber adaptar una idea a tus circunstancias es lo principal.

Implementar estrategias que utilizan las multinacionales no es una locura, sino una oportunidad de demostrar que la observación unidad a la creatividad, puede ayudarnos a dar a conocer nuestro negocio sin necesidad de gastar mucho y sí de recoger grandes satisfacciones.

En este artículo escrito para Pymes y Autónomos, lugar donde colaboro, encontrarás un ejemplo donde el pez pequeño alcanza al grande con una sola herramienta: escuchar a su público.

Adaptación como método de supervivencia comercial

Bienvenido, camaleón

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